その「編集」は、解釈か創造か

　本展は２０世紀の美術が果敢に表現してきた、イメージ（形象/映像）の変貌・変換・引用・差異・連続といった問題提起を考える展覧会である。２０世紀が表現してきたイメージと実在するもの、イメージとイメージの相互浸透の諸相を見ることにより、２１世紀における私たちの知覚と認識の関連を考えてみたい。

　現在、日本で活躍している戦後生まれの作家作品の中から、＜イリュージョン＞と＜引用＞を問題とする作家をソウルと京都で見てみる。当初、韓国展の展覧会名は「領域侵犯につき」という企画案であったが、韓国の社会状況を考えて「Under　１９４５−共生する美術」という名称になった。企画意図としては、未整理の創造という毒を持った「領域侵犯」が合っていた気はする。しかし「共生する美術」という韓国展名になったことで、新たな問題意識を得ることが出来た。「領域侵犯」という既成概念を打ち砕く創造性に対して、「共生する美術」という建設的世界観は予定調和である。

　作品は＜イリュージョン＞としての相互浸透をみせる中村孝平や杉山尚子の作品と、＜引用＞としての相互浸透をみせる小川信治、笠木絵津子、豊島康子、青野文昭、奈良美智、村上隆、福田美蘭にわけることが出来る。そのうち＜イリュージョン＞としての相互浸透を見せる作品は、当然ながら予定調和的作品であるのに対し、＜引用＞としての相互浸透をみせる作品は、既成概念打破型と予定調和型に分化できる。その違いは＜引用＞の「編集」方法の違いである。創造という予定調和に向かう統一性とは異なり、「編集」は「被告というオリジナル」と「作者という原告」そして「判事という観覧者」が、役割分担を設定している状態である。作品世界ではすでに、「判事という観覧者」においても、「作者という原告」の解釈は、他の何ものよりも勝っている。＜引用＞の「編集」は、いかようにも「解釈」を可能にする危険性を一方では孕んでいると言える。

　予定調和の完了しない、＜引用＞の「編集」

青野文昭、豊島康子の作品にみられる＜引用＞の「編集」は、完了することのない予定調和である。青野文昭《無縁―有縁シリーズ》や豊島康子《復元シリーズ》は、失われた断片の一部をもとに、新たなイメージを創り上げるものである。考古学での土器の復元は、失われた部分を他の残ったデータ―で補う科学である。青野文昭は拾った看板の一部から、豊島康子は拾った焼き物の一部から、異なった別の物を創り出すのである。自己のオリジナルなイメージの中に、閉じこめてしまうのである。通常の＜復元＞とは逆のプロセスを通る作業である。＜引用＞の「編集」は、作者の創造に委ねられている。

以下省略。